Галерея и кафе No Vacancy от Ware Architects

Имея небольшой бюджет, компания Ware Architects объединила гостеприимные и выставочные предложения галереи No Vacancy с помощью ряда инструментов из необработанной оцинкованной стали, которые подчеркивают утилитарный характер подвального пространства.

Отдельно стоящий центральный стол на колесиках поддерживает общие сидения, а его клиновидная форма тонко контролирует движение между галереей и помещениями кафе.

Изображение: Рори Гардинер

No Vacancy Gallery — одна из самых известных галерей Мельбурна, сдаваемых в аренду, и оплот городской сцены современного искусства и дизайна. Независимая галерея, впервые созданная в 2008 году, предложила многочисленным молодым художникам и творческим людям платформу для начала своей карьеры и предоставила творческим организациям доступное пространство в центральном деловом районе для проведения мероприятий малого и среднего размера.

Вскоре после того, как в первой половине 2020 года в стране впервые ударили ограничения из-за COVID-19, владельцы Мэтью Натурани и Хейли Хейнс увидели возможность расширить работающее в этом помещении небольшое кафе (ранее работавшее исключительно на вынос), чтобы диверсифицировать свой бизнес в ожидании что искусство плохо перенесет пандемию – и насколько они были правы.

Проект Ware Architects представляет собой не только упражнение в вычитании, но и в сложении, но он настолько соответствует существующему утилитарному характеру пространства (представьте себе необработанный бетон и открытые услуги), что кажется, что он был там всегда. Мало того, что оно вмещает в себя расширенное сидячее кафе, но план этажа также умело переконфигурирует пространственные и программные отношения между галереей и кафе, максимизируя пользу каждого из них.

Бетонная оболочка неожиданно органична: потолок вертится ступенчатым пандусом от центральной колонны.

Изображение: Рори Гардинер

Два основных шага заключались в удалении перегородок, чтобы пространство казалось больше, открывая более широкий вид на галерею, и введении системы сидений, которая сочетает в себе комфорт и удобство для посетителей кафе, оставаясь при этом гибкой и реконфигурируемой для шоу и мероприятий. Другие соображения включали замену входной лестницы, поставку новых шкафов для бара, добавление дополнительных стеллажей и проектирование нового шкафа для драгоценностей на входной стойке в пространстве галереи.

Как и уместно в любой галерее, дизайн Ware Architects служит выставленному искусству и не требует внимания. Минимальная палитра материалов сосредоточена вокруг оцинкованных стальных листов (выбранных так, чтобы отражать материал существующих открытых воздуховодов для кондиционирования воздуха), а простые, смелые геометрические формы формируются таким образом, чтобы балансировать функциональность с моментами игривости.

Две скамейки по периметру охватывают противоположные стороны зоны кафе, выступая как полуострова, чтобы обозначить мягкое разделение между кафе и галереей с плоскими поверхностями, которые можно использовать для демонстрации скульптур или других объектов. Один из них разделен вертикально расположенной треугольной пластиной из оцинкованной стали, которая частично облицовывает существующую бетонную колонну, стирая грань между новым и существующим. Еще одна мелкая деталь с тем же эффектом — это то, где стальные скамейки по периметру горизонтально охватывают бетонные колонны и заканчиваются собственно зоной галереи. Клиент Мэтт рассказал мне, что некоторые экспоненты описали эту деталь нелестно, поскольку она ограничивает демонстрационный потенциал стены, но, тем не менее, ему она нравится.

Обивка из медного бархата придает небольшие моменты материального украшения, обеспечивая базовый комфорт и избавляя от жесткости стали.

Изображение: Рори Гардинер

Подушки выжженного оранжевого цвета прикреплены к скамейкам и являются единственным использованием цвета в дизайне. Они привносят очень приятное ощущение тепла в прохладную палитру.

В центре зоны кафе стоит большой общий стол на колесиках; его осколкообразная форма отражает ступенчатый потолок наверху и подсознательно указывает людям на главную зону галереи. Этот стол, как и остальная стальная мебель, поддерживается ножками, которые иногда одиночные, а иногда парные, без видимой структурной логики, объясняющей, почему это так. По словам Джонатана Уэра, это делается для того, чтобы подчеркнуть ощущение поверхности, плывущей над нежной структурой. Это одно из немногих тихих украшений, которые нарушают общую функциональную эстетику.